《赵氏孤儿》的故事众所周知，历史上曾有京剧、豫剧、舞剧、电影、电视剧等不同艺术表情的改编。看成元杂剧四大悲催之一，其故事之豪壮、安详，为后世改编提供了开阔的再创空间。其中，改编自该剧的《程婴救孤》，是戏曲舞台上常演常新的经典题材。
如今，粤剧也加入了演绎行列。6月18日-19日，国度艺术基金2024年资助技俩——粤剧《程婴救孤》在广东粤剧艺术中心魁岸首演，为这出经典戏剧作品注入了新颖的粤式演绎。有“多面手”之称的冼鉴棠初次担纲主演，挑战须生行当，奉献了一场可圈可点的饰演。剧情发展为德不卒紊、激越迭起，演员们走心的演绎，深深打动了不雅众，精彩之处掌声雷鸣。
粤剧《程婴救孤》移植自同名豫剧，濒临珠玉在前，怎样呈现具有粤剧特质的舞台？看成粤剧舞台未几见的须生戏，这部戏能否打磨为立得住的保留剧目，推动行当发展？不同戏曲剧种之间的疏导互鉴，关于推动本剧种发展有何真谛真谛？记者对此张开不雅察。
二度创作拓展故事解读空间
春秋时辰，晋国忠臣赵盾一家300余东谈主被奸臣屠岸贾所害，只存又名遗腹孤儿。围绕着赵氏孤儿的命悬一线，程婴等东谈主冒死历险，豪迈就义，与屠岸贾张开了一场正义与残暴的较量——这便是“程婴救孤”的故事干线。
在宽绰版块中，豫剧《程婴救孤》在内容上保留并强化了程婴在危境技巧发达出来的“忠义”和糟跶精神，同期又赋予这种传统的“忠义”以新的内涵。粤剧版块相通以程婴为中心，不外则越过他舍子救孤后的蒙冤之路，彰显他饮泣吞声、信守大义的东谈主性色泽。
在粤剧《程婴救孤》的二度创作中，主创团队以粤剧特有的程式饰演为相沿，加入现代审好意思，呈现了一台唯好意思而又不失磅礴大气的忠义之戏。
“粤剧的程式、曲牌、唱腔，令这部作品充满‘粤味’，且须生为主演的剧目，连年来并未几，是以让不雅众尽头有崭新感。”闻明粤剧饰演艺术家丁凡在袭取记者采访时罕见“点赞”了唱腔期骗，“这出戏的唱腔保留了古装戏的原汁原味，同期又加入了新的元素，作念到了唱段为戏就业，很能打动东谈主。”
剧中音乐在刚柔并济、靠近扮装以外，还玄机化用了广东儿歌《落雨大》，将其改编后融入剧情，给程婴故事带来“粤味”抒发。
“程婴救孤，救的不只单是一个人命，更是一颗正义的种子。”导演徐光华认为，固然这是两千多年前的故事，其所传达的担当谈义、以身报国、青睐和平的价值追求，体现了一个民族的精神和良知，在今天仍有推行真谛真谛。
全剧尾声，程婴为孤儿挡剑而一火，配景板上高悬的戈随之落下，符号着仇恨的倡导；赵氏孤儿对着恩东谈主们矜重一跪，此时一只符号和平的鸽子飞入舞台。这一刻，历史与当下交织，赋予了经典故事更开阔的解读空间。
“程婴故去的那一刻，让东谈主一下‘破防’，这是颇为现代的发达手法，冲击力很大。”闻明粤剧饰演艺术家倪惠英认为，看完后会以为程婴的死是一种目田。“他蒙冤16年，督察孤儿直至终末一刻，此刻终于能与妻儿在阴世下团圆。他的结局，其实是‘向死而生’。这个责罚很端淑，不雅众也会宽解。”倪惠英说。
引进经典推动粤剧行当发展
创排粤剧《程婴救孤》，还有一个尽头伏击的初志，即通过引进经典，来推动粤剧不同业当的发展。
“在粤剧舞台上，文武生、旦角的剧目居多，像《程婴救孤》这种须生担纲的剧目未几见。”导演徐光华强调，但愿通过这次创作，丰富粤剧行当的舞台呈现，给雄伟不雅众带来更各种的不雅赏体验，也但愿将有更多不同业当的演员，王人能推出代表剧目，让粤剧艺术的发展愈加丰富多彩。
这次担纲主演的冼鉴棠，可谓是“苦等”30年才等来程婴这一扮装。此前他演绎过《还金记》中的王麻子、粤剧《张九龄》中的县令王履震、粤剧《三水儿子·红头巾》中的水客等很多令东谈主印象真切的扮装，号称“黄金破裂”。不外，配置小生、武生的他，虽也能兼任须生、花脸，以致丑生，但主演一出须生戏，对他来说照旧巨大的挑战。
冼鉴棠坦言，参与粤剧版《程婴救孤》的创排，“是一个自我再行铸造和挖掘的经过。”我方此前虽演过须生，但并莫得果真系统学习过须生的饰演程式，因“程婴”这个扮装，才果真走进了须生的创作寰宇。在创排中，他不停斟酌、反复演练，包括练好“髯口功”，圭表须生台步、身姿、作手、指法等身体，令他受益匪浅。
广东粤剧院院长、该剧运筹帷幄总监曾小敏对冼鉴棠的演绎也示意了细目。曾小敏还示意，经典戏不会逾期，敬佩传统戏的市集后劲。她说：“广东粤剧院一直王人很把稳行当的培养，但除了生旦戏以外的好脚本如实难求。咱们但愿以本色行为，恣意推动不同业当的剧目，让每个行当的演员王人能取得开阔的发展空间。”
疏导互鉴营造戏曲健康生态
在旧年9月举行的第三届粤港澳大湾区文化艺术节开幕式上，冼鉴棠曾与豫剧名家李树建同台演绎《程婴救孤》选段，得到对方的恣意唱和。一个月后，李树建携豫剧《程婴救孤》全剧在广东粤剧艺术中心上演，受到羊城不雅众的温雅追捧。
濒临“同题作文”，一南一北的不同演绎，在归拢所在、不同期空发生交织，产生了奇妙的化学反映。
闻明戏曲照应人、中山大学中文系教养董上德认为，不同剧种之间的疏导互鉴，一方面在扩大经典剧目影响力的同期，经过各个剧种富于本身特质的校正，更利于打造戏曲发展的健康生态；另一方面，好的剧目被移植，也有助于擢升原土剧种的编创水准，模仿成效剧目的教诲创排新的作品。
董上德以粤剧《程婴救孤》的脚本为例，称该剧经受了元杂剧和明外传的《赵氏孤儿》《八义记》等作品特质，兼采京剧、豫剧之精华，剧情鼓动比拟有端倪感；中年程婴和老年程婴的扮装塑造既有承接性又有离别度，整部戏体现了程婴舍子救孤的正义性和蒙冤申雪的波折性，是一大亮点。
倪惠英则从文化传承的角度进行解读：“《程婴救孤》是中中文化最有代表性的戏剧作品之一。中国戏曲源出一脉，在漫长历史发展中恒久彼此经受、彼此影响、彼此推动。复排经典，这是一种文化的传承，以粤剧的饰演表情，把中华英才的优秀精神传承下去。”
值得一提的是，这部戏还在年青不雅众群体中产生了一定反响。来自中山大学的博士参餬口武同学认为，粤剧《程婴救孤》在忠于原著期间配景和主要情节的基础上，深入挖掘原著期间价值和精神内核，以现代东谈主的审好意思视角进行创造性改编，塑造了程婴这么一位血肉丰润、秩序井然的难民能人形象。
年青不雅众小林则对舞好意思印象真切：“舞好意思很现代，协作一桌两椅，在灯光的幻化下，天真构建出不同的空间，挺有新意。”
“看成广东东谈主，一听到粤剧版的程婴故事要上演，期待值径直拉满。”来自中山大学中文系的“00后”硕士参餬口吴枳燕称，彩凤受刑、公主认亲等原创剧情，弥补了元杂剧中缺失的女性书写。女性不逊于须眉的核定毅力和独到的温情性情，让剧情更丰润，更贴合现代不雅众的审好意思。
南边+记者 徐子茗
本栏图片由广东粤剧院提供 薛才焕 摄ag九游会官网
